DxO ViewPoint5
So nutzt Julia Anna Gospodarou DxO ViewPoint 5 um ihre FineArt-Fotografie zu gestalten
Julia Anna
Gospodarou
Professionelle
FineArt-Fotografin
Julia Anna Gospodarou ist eine preisgekrönte FineArt-Fotografin, Dozentin und Architekturkünstlerin, die für ihre eindrucksvollen Schwarz-Weiß-Bilder und ihr Konzept der „Visionography“ bekannt ist. Für Julia geht echter fotografischer Ausdruck weit über das hinaus, was die Kamera sieht – es geht darum, Emotionen, Visionen und symbolische Bedeutungen in jedes Detail ihrer Arbeit zu übertragen.
In diesem Interview erzählt sie, wie DxO ViewPoint5 zu einem wesentlichen Bestandteil ihres kreativen Prozesses geworden ist, der ihr hilft, die Perspektive zu verfeinern, subtile Verzeichnung zu korrigieren und die präzise Geometrie zu erzielen, die ihre ausdrucksstarken Architekturkompositionen erfordern.
Wenn Sie neugierig sind, wie eine Meisterin der FineArt-Fotografie ihre Vision mit technischer Perfektion in Einklang bringt, lesen Sie weiter und erfahren Sie mehr über Julias Ansichten, Geschichten und erhalten praktische Tipps für Fotografen, die ihre Kunst perfektionieren möchten.
Erzähl uns über deinen Werdegang in der Fotografie. Was hat dich dazu inspiriert, in deinem heutigen Stil zu arbeiten?
Ich bin professionelle FineArt-Fotografin, arbeite hauptsächlich in Schwarz-Weiß und unterrichte Fotografie in Workshops und Kursen auf der ganzen Welt.
Ich bin vor allem als FineArt-Fotografin für Architektur und Landschaften bekannt, wobei Architektur mein Hauptgenre ist. Ich experimentiere jedoch gerne mit anderen Genres, da ich dadurch Neues entdecken kann und Inspiration finde.
Die Fotografie war für mich schon immer ein Mittel, mich auszudrücken, und sie lag mir schon immer sehr am Herzen. Ich habe schon immer gerne die Welt beobachtet und Fragen dazu gestellt, und die Fotografie war für mich ein Weg, Antworten auf diese Fragen zu finden.
Der wohl wichtigste Einfluss auf meine Fotografie ist meine Erfahrung als Architektin. Meine Leidenschaft für andere Kulturen und mein Wunsch, so viel wie möglich über die Welt zu erfahren, beeinflussen auch meine Fotografie.
Meine Leidenschaft für Kunst reicht bis in meine Kindheit zurück und letztendlich ist es genau das, was ich mit meiner Fotografie erreichen möchte. Ich habe nicht vor, den Menschen die Welt so zu zeigen, wie sie ist, sondern meine Reaktion auf die Welt durch meine Kunst darzustellen.
FINEART
Was ist dir bei der Gestaltung deiner Bilder wichtig? Was möchtest du damit sagen?
Für mich ist es entscheidend, dass ich meine Gedanken und Gefühle zum Ausdruck bringe – nicht nur über das Motiv, das ich fotografiere, sondern auch darüber, was dieses Motiv in meinem Kopf und meiner Seele auslöst. Deshalb betrachte ich meine Motive nicht als bloße Objekte, sondern als Ideen. Mich interessiert, wie ein Motiv emotional auf mich wirkt, und das ist mir sogar wichtiger als das Motiv selbst oder wie es dargestellt wird.
Ich glaube, dass Kunst uns dabei hilft, die Welt anders zu sehen. In der Fotografie geschieht dies, wenn wir das Motiv als Ausgangspunkt für unsere Gedanken betrachten können, die dann weiterwandern. Ich möchte, dass die Fotografie mich zum Träumen bringt und mich in Gedanken auf Reisen schickt. Und das möchte ich auch denjenigen vermitteln, die meine Bilder betrachten.
Mein Motto in der Fotografie lautet: „Mehr als nur Fotografie schaffen“. Das bedeutet, dass wir uns intensiver mit der Bedeutung der von uns aufgenommenen Fotos auseinandersetzen müssen. Dies ist die Grundlage dessen, was ich „Visionography“ nenne – das Konzept, das meine Fotografie definiert.
„Das Wichtigste ist, dass ich ausdrücke, was ich denke und fühle – nicht nur, was ich sehe.“
Welche Bedeutung hat die Bildbearbeitung für deine Fotografie? Wie prägt sie dein Portfolio und verleiht deinen Fotos ihren unverwechselbaren Charakter?
Ich glaube an künstlerische Visionen und bin davon überzeugt, dass FineArt-Fotografie ohne sie nicht existieren könnte. In der FineArt-Fotografie ist ein Motiv nicht nur das, was wir vor uns sehen. Es kann alles sein, was wir uns vorstellen können. Und um das zu erreichen, muss man seine Bilder professionell bearbeiten können. Die Bearbeitung ist in meiner Fotografie von grundlegender Bedeutung. Ich habe im Laufe der Jahre mit Hunderten von Studenten zusammengearbeitet und gesehen, wie sehr das Erlernen der Bildbearbeitung ihre Fotografie verändert hat.
In der Dokumentarfotografie ist es wichtig, die Realität eines Motivs zu zeigen, aber in der FineArt-Fotografie reicht das nicht aus. Man muss nicht nur etwas anderes in dem fotografierten Motiv sehen und mit seiner Fantasie einen Schritt weitergehen, sondern auch in der Lage sein, seine Vision in einem Bild wiederzugeben, was mit einer Kamera allein nur selten gelingt.
Ich bin also der Meinung, dass die Vision das Wichtigste in der Fotografie ist, wichtiger als das Motiv oder alles andere. Das Zweitwichtigste ist, zu wissen, wie man ein Bild so bearbeitet, dass es diese Vision wirklich widerspiegelt.
Wie hilft dir DxO ViewPoint5 dabei, deine künstlerische Vision zu verwirklichen und den Storytelling-Aspekt deiner Fotos zu unterstreichen?
DxO ViewPoint 5 ist ein unverzichtbares Werkzeug in meiner Fotografie. Ich verwende es für 99 % meiner Bilder, unabhängig vom Genre.
Es hilft mir, die Ergebnisse meiner Kamera zu verbessern, insbesondere in Situationen, in denen es nicht möglich ist, das Foto ohne geometrische Verzerrungen aufzunehmen. Wir bemühen uns, mit der Kamera das bestmögliche Ergebnis zu erzielen, aber manchmal lassen die Umstände das nicht zu, selbst wenn wir über erstklassiges Equipment verfügen.
Eine Situation, die mir häufig begegnet, ist, dass die Komposition, die ich erstellen möchte, nur aus einem bestimmten Winkel oder durch Neigen der Kamera möglich ist, was zu geometrischen Verzerrungen führt. Ohne DxO ViewPoint zur Korrektur dieser Verzerrungen könnte ich diese Fotos gar nicht aufnehmen. Und auch wenn andere Softwareprogramme über hilfreiche Werkzeuge verfügen, hat keines davon eine so ausgereifter Geometriekorrektur. Ich verwende DxO ViewPoint seit mehr als einem Jahrzehnt, und alle meine Schüler wissen, dass DxO ViewPoint eines der Softwareprodukte ist, das ich zuerst empfehle.
Wie integrierst du DxO ViewPoint5 in deinen fotografischen Workflow? Setzt du die Software bei jedem Projekt ein oder nur für bestimmte Arbeiten?
Ich nutze DxO ViewPoint5 hauptsächlich in den ersten Phasen meiner Bildbearbeitung, wenn ich beispielsweise stürzende Linien oder Verzeichnung korrigieren muss, die von Weitwinkelobjektiven verursacht werden können. Im Allgemeinen verwende ich es als Plug-in, bevor ich meine Bilder zuschneide, wenn ich an meiner Komposition feile.
Meistens verwende ich ViewPoint in meinen Architekturaufnahmen, um die Vertikalen oder Horizontalen zu korrigieren, aber ich benutze es auch für alle anderen Arten von Bildern, die korrigiert werden müssen, zum Beispiel bei der Landschafts- oder Städtefotografie.
Selbst wenn die Verformung nur geringfügig ist, ist die Software dennoch nützlich, vielleicht sogar dann noch mehr als sonst. Das liegt daran, dass geringfügige Deformationen mit anderen Werkzeugen nur schwer zu korrigieren sind.
Welche Werkzeuge oder Funktionen verwendest du am häufigsten?
Und warum?
Das Werkzeug, das ich am häufigsten verwende, ist die Perspektivkorrektur, mit der ich nicht parallele Vertikalen oder Horizontalen gerade ausrichten kann. Ich beginne mit der Auto-Funktion und oft ist das bereits ausreichend. In schwierigeren Fällen verwende ich vertikale oder horizontale Raster, um die Struktur des Bildes anzupassen. In wirklich schwierigen Fällen verwende ich das Gitteroverlay, das am komplexesten ist.
Eine weitere Funktion, die ich gerne verwende, ist das Werkzeug „Volumendeformation“. Oftmals ist es notwendig, nach der Korrektur der Geometrie die Proportionen des Motivs anzupassen. Dieses Werkzeug hilft dabei.
Auch ReShape ist mir eine große Hilfe, ein wertvolles Werkzeug in Kombination mit Perspektivkorrekturen, um andere Arten von Verzeichnung zu korrigieren oder eine bestimmte Form zu verbessern, die wir ändern möchten.
„Ich habe DxO ViewPoint seit über einem Jahrzehnt im Einsatz. Es ist ein unentbehrliches Werkzeug für meine Arbeit als Fotografin.“
Was macht DxO ViewPoint5 so einzigartig?
Was DxO ViewPoint5 so leistungsstark macht, ist die Vielzahl an Werkzeugen, die in derselben Anwendung verfügbar sind, sodass ich alle diese Werkzeuge nutzen kann, ohne andere Plug-ins oder komplizierte Werkzeuge in Lightroom oder Photoshop verwenden zu müssen. Auf diese Weise kann ich meinen Workflow erheblich beschleunigen. Außerdem kann ViewPoint Dinge, die mit keiner anderen Software möglich sind. Beispielsweise eine erweiterte Korrektur der Verzeichnung, die nicht nur auf den Einschätzungen der Software basiert, sondern auf den umfangreichen Analysen, die DxO an Tausenden von Kameras und Objektiven durchgeführt hat, sodass die Korrekturen jedes Mal an die verwendete Kamera-Objektiv-Kombination angepasst werden.
Der Zugriff auf dieses fundierte Wissen über Kameras und Objektive ist das innovativste Merkmal von ViewPoint und etwas, das keine andere Software bietet. Dies lässt sich bei jeder Art von geometrischer Korrektur beobachten, die Sie mit DxO ViewPoint5 erzielen können – Objektivverzeichnung, Volumendeformation, Perspektivkorrektur, Begradigung des Horizonts oder Umformung von Objekten in Ihren Fotos.
Wie hat die Verwendung von DxO ViewPoint5 deine technischen Fähigkeiten in der Bildbearbeitung beeinflusst? Hast du dadurch neue Techniken oder Workflows für dich entdeckt?
Mit DxO ViewPoint5 kann ich nicht nur die Geometrie meiner Bilder korrigieren, sondern auch verschiedene Merkmale der Geometrie der von mir aufgenommenen Objekte besser zur Geltung bringen. In einigen Fällen kann ich damit auch die Verformung übertreiben, wenn diese Übertreibung meine Vision besser zum Ausdruck bringt. Manchmal fotografiere ich beispielsweise Architektur von unten nach oben, um eine Konvergenz der Linien zu erzielen, die meinen Bildern einen abstrakten Charakter verleiht. Ich verwende meine Kamera, um diesen Effekt zu erzielen, aber manchmal muss ich die Konvergenz noch zusätzlich betonen. Dann setze ich DxO ViewPoint5 ein, um die Verformung noch zu verstärken, anstatt sie zu korrigieren, d. h. ich nutze die Software bewusst als künstlerisches Werkzeug.
Ratschlag für Fotografen: Wenn du deinem jüngeren Ich einen Ratschlag zum Thema Bildbearbeitung und Fotografie geben könntest, welcher wäre das?
Der wichtigste Rat, den ich jedem geben würde – insbesondere in der FineArt-Fotografie – ist, die Fotografie zu nutzen, um sich selbst auszudrücken, und nicht nur, um zu zeigen, wie die Welt beschaffen ist. Man sollte sich bewusst sein, dass Fotografie in der heutigen Zeit nicht nur bedeutet, eine Kamera zu benutzen, sondern auch zu lernen, wie man seine Bilder bearbeitet. Der Unterschied zwischen einem guten und einem großartigen Foto liegt in Ihrer Vision und Ihren Bearbeitungswerkzeugen. Die Kamera kann ohne Ihre Bearbeitungssoftware und Ihre Fantasie nur begrenzt viel leisten. Vergessen Sie das nie! Deshalb spreche ich darüber, dass „Visionography“ mehr als Fotografie ist. Weil man so viel mehr erschaffen kann, wenn man über den Bildausschnitt der Kamera hinausblickt.
Für leidenschaftliche Fotografen.